Jean Piaget realizó muchas exploraciones para indagar cómo aprende el ser humano. A continuación, se enlistan algunas investigaciones de este autor utilizables para la enseñanza musical.

De acuerdo con esta teoría, la infancia dura más cuanto superior es la especie, y es necesaria para el aprendizaje de los seres vivos. Piaget (1996) propone las siguientes etapas de desarrollo:

a) Inteligencia sensorio-motriz (antes de los 18 meses). Precede al lenguaje. Se construyen la noción de objeto, espacio, tiempo y causalidad, que posteriormente construirán el pensamiento. Los niños usan sus capacidades sensomotoras para explorar su medio ambiente.

Estas etapas siguen siempre este orden, aunque las edades pueden cambiar de un contexto a otro. Asimismo, el aspecto psicosocial es fundamental para el desarrollo de conceptos y esquemas representativos ligados a la expresión verbal del niño (Piaget, 2006). Pero el desarrollo psicosocial se subordina al espontáneo y psicológico (Piaget, 1996). Las variaciones en la duración se dan a razón de los siguientes factores:

a) La herencia-maduración interna. Es insuficiente porque jamás juega en estado puro. Interviene un efecto de maduración indisociable del aprendizaje o la experiencia.

La formación del símbolo en el niño. La representación simbólica se refiere a la posibilidad de personificar una cosa por medio de otra, es decir, un sistema de signos sociales por oposición a los individuales, para lograr este proceso el niño debe poder imitar el modelo ausente. La imitación lleva a la representación cognoscitiva por medio del proceso:

a) Imitación. El niño imita sonidos y movimientos que pueden alcanzar el nivel de actividades lúdicas y conductas de forma innata. Es indispensable el interés.

Desarrollo de la noción del tiempo en el niño. Para Piaget (2005) hay dos formas de distinguir el tiempo: la operativa, que consiste en relaciones de sucesión y duración sobre las operaciones análogas y lógicas; y la intuitiva, que son las relaciones de sucesión y duración dadas en la percepción inmediata.

El tiempo está ligado a los recuerdos, a un proceso causal complejo o a movimientos bien delimitados que requieren, para que el infante lo perciba, el despliegue de los siguientes estadios: 1) el niño no consigue construir un tiempo único, pues carece de reversibilidad en relación a los sucesos; 2) Aunque el niño invierte la relación del tiempo y de la velocidad, puede llegar a igualar las duraciones sincrónicas sin lograr articular correctamente las duraciones parciales, y 3) el niño llega a la consecución de un tiempo operativo, cualitativo y métrico.

Para Vygotsky (2008), el lenguaje es la base material del pensamiento, pues en el significado se encuentra la relación entre la inteligencia y la palabra. El lenguaje del adulto y del infante es distinto, pues las formas superiores del intercambio humano son viables si el pensamiento del adulto refleja una realidad a través de los conceptos y no pueden ser transmitidos a los niños; por esta razón, para que el proceso ocurra debe surgir un problema que pueda solucionarse a través de la formación de nuevos conceptos. Vygotsky considera las siguientes etapas o estadios del desarrollo de la inteligencia:

Etapa primitiva o natural. Corresponde al lenguaje pre-intelectual y al pensamiento pre-verbal.

Constructivismo social. La zona de desarrollo próximo es el trayecto entre el nivel real de despliegue establecido por la habilidad de solucionar autónomamente un problema y el nivel de desarrollo potencial acordado por medio de la solución de un problema, con la guía de un adulto o de otro compañero. Los niños, por medio de la acción, reconstruyen su mundo sociocultural a la vez que se socializan y forman sus funciones psicológicas superiores y su conciencia (Hernández, 2010). El aprendizaje se entiende como un proceso de cooperación por medio del cual los sujetos interactúan e intercambian distintos recursos cognitivos y estructuras interpretativas de la realidad y predominan las que, por medio del consenso social, se imponen como las más adecuadas (Santoianni y Striano, 2006). Otro concepto derivado es el del aprendizaje colaborativo, que se fundamenta en el principio educativo de que para un estudiante el mejor profesor es otro estudiante (Ferreiro, 2007). Vygotsky (1979) afirma que los procesos de enseñanza que se llevan a cabo de manera grupal tienen la ventaja de la interacción entre iguales.

Conceptos didácticos desde la perspectiva de Ausubel. Para Ausubel, Novak y Hanesian (2006) hay dos formas en se puede aprender: una que se refiere a la manera en que el escolar adquiere los nuevos conceptos, y otra que es la forma en que los nuevos conceptos son introducidos a la estructura cognitiva. Con este fundamento proponen un concepto y una herramienta didáctica:

Aprendizaje significativo. Es la forma natural en que se aprende. La ganancia de significados necesita material potencialmente significativo y actitud de aprendizaje significativo. Los procesos psicológicos involucrados esperan una estructura cognitiva pre-existente en el sujeto que asimilará los nuevos conceptos. Dicha asimilación pasa en función de las relaciones jerárquicas que el educando establece entre los conceptos en los que el conocimiento más inclusivo asimila otros más específicos, de manera que los conocimientos adquieren un nuevo significado.

El desarrollo de esta teoría se plantea en paralelo con la epistemología genética piagetiana, aunque propone un período de estimulación temprana necesario para el desarrollo de las capacidades musicales, en el que es importante la exposición de los infantes al baby talk, que se caracteriza por tener connotaciones musicales y lingüísticas precursoras al desarrollo del lenguaje, así como a las canciones de cuna, pues además de exponerlo a elementos musicales, capacitan al bebé para percibir modulaciones de voz y una carga emocional musical (Moog, 1976). A continuación se enumeran las etapas de desarrollo:

Desarrollo del canto espontáneo. Se apertura con el predominio de intervalos descendentes y canciones breves con repeticiones de palabras de un tono sin valor rítmico con pausas para respirar. Hacia los 2 años los infantes pueden reproducir canciones más largas y organizadas e intervalos de segunda y tercera. A los 4 años pueden crear canciones popurrís procedentes de otras conocidas aunque alteran palabras y ritmo. Hacia los 5 años disminuye la frecuencia de canciones espontáneas, pues se presenta por primera vez la preocupación de la precisión.

Desarrollo de la imitación de canciones. Inicia con la repetición de algunos fragmentos de letras, así como patrones rítmicos y tonales hasta llegar a desplegar el contorno melódico y rítmico. De los 3 a 4 años pueden repetir una canción completa, aunque sostienen el ritmo, melodía o tonalidad con mucha dificultad. A los 5 años pueden reproducir canciones infantiles con precisión, así como alcanzar una extensión de décima con desplazamientos de intervalos máximos de sexta. De los 6 a los 7 años los infantes toman conciencia de la naturaleza del intervalo y la duración del sonido, se asimila la jerarquía del sistema melódico y pueden concluir las frases en grados tonales; la extensión alcanzada es de doceava y pueden cantar intervalos máximos de octava. Se considera que a los 8 años es la mejor edad de la voz, pues alcanza una extensión de catorceava y, con previa formación, pueden cantar a cuatro voces.

Desarrollo de la habilidad rítmica. En los primeros años de vida predomina el balanceo y los movimientos ondulares, aparecen signos tempranos de coordinación musical y hacia los 2 años y medio pueden imitar y crear actividades rítmicas. A partir de los 3 años es conveniente trabajar la lateralidad, aunque no hay adelantos hasta los 5. En esta edad se desarrolla más el juego imaginativo y el niño prefiere sentarse a escuchar y se desarrolla la sincronización de movimientos con la música. Hacia los 6 años muestran afición por estructuras rítmicas regulares, así como capacidad de sincronizar extremidades inferiores y superiores, pero dificultad para mantener el pulso. A los 7 años la coordinación puede ser perfecta. A los 8 años se presenta el desarrollo de capacidades motrices y de la expresión corporal, así como la simbolización y abstracción del ritmo necesaria para comprender la métrica musical, la escritura rítmica y los cambios de compás. A los 9 años se puede desarrollar polirritmia.

Desarrollo de la capacidad melódica. Hay controversia si las primeras manifestaciones musicales son melódicas o rítmicas. El balbuceo es precursor del habla y aparece de los 2 a los 8 meses posiblemente como respuesta a la música oída, se realiza sobre una vocal o pocas sílabas y con un ritmo pobre. La discriminación de alturas va progresando de los 7 a los 14 años.

Desarrollo de la adquisición de la tonalidad. A los 5 años los niños pueden detectar cambios de tonalidad, a los 6 se tiene escasa comprensión de las cadencias en las estructuras tonales. A los 7 años se detectan cambios de tonalidad en melodías y a los 8 cambios del modo mayor cuando mejora la adquisición de la tonalidad y se reconoce la diferencia entre tónica, dominante y cadencia perfecta. A los 9 años pueden seleccionar la tónica. A los 10 perciben las estructuras rítmicas, melódicas y armónicas.

Aspectos psicomotrices en la interpretación musical. La formación de conceptos musicales requiere del despliegue de operaciones cognitivas, así como del desarrollo de la atención y la memoria. Estas operaciones son requeridas para la interpretación musical independiente al instrumento o tipo de música de que se trate (Furnó, 2005):

Capacidades físicas. Representan las particularidades psicológicas de los individuos que son distintas de un sujeto a otro, por lo que un individuo puede capacitarse mejor y más rápido. Pero las capacidades no son innatas, lo son las disposiciones o aptitudes que son parte de las particularidades físico-anatómicas de todo individuo. Las capacidades básicas respecto al desarrollo musical están ligadas con el oído, el tacto, la vista y el sistema nervioso.

Habilidades. Significa poder utilizar favorablemente los datos, conocimientos y conceptos logrados a fin del esclarecimiento de las propiedades sustanciales de los objetos y la solución de teorías. Este aspecto se ejercita con participación mayor de la conciencia.

Hábitos. Se basa en un sistema que puede excitarse a voluntad para volver a realizar la actividad por la que fue realizada. Se entiende que una habilidad se alcanza cuando se ha logrado un sistema permanente a través de la práctica.

Aspectos psicológicos. En los años previos a la adolescencia el aprendizaje musical puede ser más viable a través de la imitación. En la adolescencia inician algunos procesos de cambio y los individuos gradualmente estarán aptos para sintetizar el mundo a través del desarrollo del pensamiento abstracto.

Atención. Está relacionado con procesos de reconocer, imaginar, recordar y pensar. Es una propiedad de la percepción caracterizada por su naturaleza selectiva que permite extirpar sólo la zona de información a ser procesada. Define dos tipos: la atención selectiva que consiste en la atención máxima de concentración sobre un objeto y con resistencia a otro estímulo; y la atención distribuida que es aquella que se reparte entre dos o más objetos de atención. Escuchar demanda el tipo de atención distribuida y la interpretación de un instrumento musical requiere de ambas.

Memoria. Este aspecto es fundamental para lograr la firmeza de los conocimientos adquiridos. Se clasifica en tres tipos: memoria a muy corto plazo denominada registro de información sensorial; memoria a corto plazo que procesa datos y mantiene resultados de operaciones de manera transitoria; y memoria a largo plazo que reconoce dos tipos de representación mental, una procedural que corresponde a la memoria de acción y de personas, y otra declarativa que corresponde a la memoria semántica y episódica. Piñeiro (1986) clasifica la memoria en dos tipos: la memoria mecánica en la que interviene un mínimo de razonamiento y auxilia a la mente a recordar cosas concretas como símbolos; y la memoria intelectiva que concierne a las relaciones entre sonidos, armonías y contenido musical. Hay que agregar que cada uno de los cinco sentidos tiene una memoria: vista, olfato, gusto, tacto y audición.

Un modelo de enseñanza es el retrato de un contexto educativo, aunque hay más connotaciones sobre el término que van desde la organización de currículos, cursos o unidades didácticas (Joyce, Weil y Calhoun, 2006). En la tabla I se presenta una clasificación con base en las nociones que comparten sobre la forma en que aprenden los individuos. Los modelos presentan tres elementos en común: un fundamento teórico; una sistematización de implementación didáctica y adaptabilidad en torno a su aplicación a diversos estilos de aprendizaje; y requerimientos de diversas asignaturas.

Tabla I

Fundamento	Modelo	Teóricos
Modelos Sociales	Interdependencia positiva	Johnson, Johnson, Calderon, Cohen
	Indagación estructurada	Slavin
	Investigación grupal	Dewey, Thelen
	Juego de roles	Shaftel
	Indagación jurisprudencial	Oliver, Shaver
Modelos de diseño de la instrucción	Teoría de los sistemas conceptuales	Hunt, Harvey, Schroeder
	Desarrollo cognitivo	Piaget
	Condiciones de aprendizaje	Gagné
Modelos de procesamiento de la información	Pensamiento inductivo	Taba
	Formación de conceptos	Bruner
	Mnemotecnia (ayuda memoria)	Pressley, Levin, Anderson
	Organizadores previos	Ausubel
	Indagación científica	Schwab
	Entrenamiento para la indagación	Suchman
	Sinéctica	Gordon
Modelos personales	Enseñanza no directiva	Rogers
	Elevar la autoestima	Maslow
Modelos de conducta	Aprendizaje para el dominio	Bloom, Block
	Instrucción directa	Good, Brophy, Gereiter, Englemann, Becker
	Simulación	Smith, Smith
	Aprendizaje social	Bandura, Thoresen, Becker
	Instrucción programada (refuerzo)	Skinner

Los sistemas didácticos se refieren a la estructura de una clase de cualquier disciplina, a continuación se describen brevemente:

Sistema didáctico de Savin. Cada clase debe ser la continuidad de la anterior y pueden presentarse eslabones a través de combinaciones que deben estar sujetas a reglas internas y fluir espontáneo.

Figura 1

Sistema didáctico de Sierra. En este sistema se implementan las TIC en clase a fin de transmitir conocimientos y promover el uso cotidiano de la computadora. Primero se realiza un análisis de la sociedad para diseñar actividades congruentes con el conocimiento tecnológico de los estudiantes.

Figura 2

Sistema didáctico de Burgos. El profesor expone ejemplos que después los pupilos repiten. Se requiere planear las actividades a través de metas a corto o largo plazo y establecer una línea progresiva con una secuencia entre los contenidos, para lo que propone diez objetivos: profundizar en las características técnico-interpretativas del instrumento; desarrollar la capacidad de auto-aprendizaje; desarrollar una técnica, personalidad y creatividad interpretativa; valorar y desarrollar el juicio crítico; desarrollar métodos y estrategias de estudio; conocer e interpretar el repertorio contemporáneo; desarrollar la capacidad de juicio estético; comprender y aplicar los principios básicos de anatomía funcional; desarrollar las cualidades técnico-interpretativas a partir de ejercicios de mecanicismo y técnica creados por el propio alumno; y valorar el análisis comprensivo de la música (Burgos, 2007).

De acuerdo con Alsina (2007, p. 15) “[…] la metodología está definida como ciencia o estudio del método, o de los métodos, se nutre de modelos, conceptos y teorías, para luego desembocar en un esquema adecuado […].” En los múltiples contextos donde se realizan procesos de enseñanza y aprendizaje se implementa algún método de enseñanza, aunque existen varias formas en que se implementan, desde el eclecticismo absoluto hasta el seguimiento paso a paso. Existe una amplia variedad de métodos aplicables a los distintos contextos de enseñanza:

Métodos de enseñanza instrumental. Podemos definirlos como obras que enseñan los elementos necesarios para interpretar las obras escritas para instrumentos musicales, mismos que para cumplir sus propósitos tienen como contenido una serie de ejercicios, estudios, teorías, máximas, observaciones filosóficas y otros dictados de forma progresiva y de manera implícita o explícita. Su objetivo es el dominio de la lectoescritura que emplean y el desarrollo de la técnica instrumental. Su peculiaridad es que soportan su praxis musical con el apoyo de un instrumento, de hecho, existen métodos cuya finalidad es aprender a ejecutar un instrumento hasta llegar a su pleno dominio.

a) Métodos de enseñanza hasta el S. XIX. Se publicaron varios textos aplicables a la enseñanza desde compendios de estudios, textos con fórmulas para ejercitar la musculatura y métodos de instrucción. Algunos de estos textos siguen siendo utilizados.

Métodos de enseñanza Infantiles. Desarrollan habilidades musicales en la medida de las posibilidades psicológicas e intelectuales de los infantes. Generalmente inician con melodías infantiles sencillas con acompañamiento para que el alumno toque con el profesor.

Citar todos los métodos de enseñanza instrumental, aun realizando una selección de los más representativos, sería una tarea para otro trabajo de investigación; sin embargo, en la tabla II se hace mención de metodologías desarrolladas para diversos instrumentos musicales que han tenido auge en años recientes.

Tabla II

Método	Descripción
Suzuki	El proceso escuchar-repetir-memorizar es la forma natural con la que el cerebro funciona mejor, el ambiente correcto se puede establecer en el hogar, la escuela o lecciones privadas. En una lección el niño repite el material hasta que pueda realizarlo con éxito. La lectura y notación de música se introducen una vez que el niño ha alcanzado un poco de habilidad técnica con el instrumento.
Tort2	Este método se desarrolla por medio de cuatro etapas. 1) Estimulación temprana (3 meses-1 año 11 meses): los niños comienzan a experimentar la música realizando, con alguno de sus padres y la maestra, juegos musicales; 2) Maternal (2-3 años): El alumno se inicia en el canto, intercalando en sus juegos musicales actividades en las cuales acompañan sus cantos con un grupo de pequeños instrumentos de percusión; 3) Motivación Musical (3-5 años): Son 3 niveles que corresponden al jardín de niños (en México) las actividades se dividen en Juegos abiertos, en donde continúan sus actividades en las que el cuento, la pantomima y elementos teatrales se combinan con la música, y Juegos cerrados, en los que la actividad de los niños va dando forma a un conjunto coral y a un conjunto instrumental; y 4) Educación Musical por Nota (6-12 años): Abarca lo correspondiente a la educación primaria.
Yamaha	Esboza su inicio entre los cinco años dependiendo del instrumento que es el eje del aprendizaje musical. Tiene como finalidad escuchar, reconocer y tocar en el instrumento, además de trabajar el acompañamiento, la improvisación y la ejecución solo y en pequeños ensambles. Una distinción con los métodos Suzuki y Tort es que inicia con la lectoescritura (Jorquera, 2004)

Métodos para la enseñanza social de la música. Cuando se habla de métodos para la enseñanza social de la música se hace referencia a textos que abordan medios que el profesor facilitará al alumnado para que adquieran ciertos conceptos e interioricen una actitud. Estos se aproximan a la música desde edades tempranas con instrumentos musicales simples de percusión, la voz o el mismo cuerpo, sin el afán de formar músicos a nivel profesional, sino más bien de sensibilizar a los infantes hacia las cualidades de la música: el ritmo, los sonidos, etc. (Burgos, 2007). En la tabla III se enlistan algunos autores que han desarrollado métodos de enseñanza musical.

Tabla III

Método	Descripción
Bayard	Tiene como finalidad ofrecer desde los 6 años una formación centrada en la música clásica, popular y el canto gregoriano.
Dalcroze	Permite adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal, a través de esta metodología se enseñan los diferentes parámetros de la música con relación al movimiento y al espacio, en grupo y, en muchas ocasiones, con material auxiliar favorece y valoriza la percepción sensorial.
Kodàly	Se basa en la educación del oído y en la adquisición de una voz bien educada para el canto antes de introducir al alumno en la práctica de cualquier instrumento.
Martenot	Consiste en singularizar cada una de las materias de que se compone el lenguaje musical y encontrar una respuesta global que conduzca a una ágil comprensión de la lectura a primera vista que intenta ir más allá del descifrado y la idea musical.
Orff	Se despliega a partir del interés del educando a través de la conjugación del movimiento, la música y el lenguaje. Para ello, implanta instrumentos de percusión relacionando los ritmos musicales con el lenguaje. Da importancia a la improvisación y a la creatividad.
Willems	Se basa en que los niños tengan la experiencia directa con la música, además de llevar un orden de desarrollo idéntico al de la adquisición de la lengua materna.

El contexto. Para la selección de la metodología adecuada es necesario el análisis inicial del contexto, pues la enseñanza musical se desarrolla en varios ámbitos y cada uno de ellos presenta sus propios problemas. Por ejemplo, en la educación musical que se imparte en la escuela primaria se ha detectado en algunos países que, a falta de profesorado debidamente capacitado, la enseñanza de música se suprime. Algunas instituciones encuentran dificultades para tener instrumentos e instalaciones adecuadas. Además, las escuelas profesionales de música que se crearon para combatir dicha carencia, no se dan abasto. Las opciones son ingresar a una escuela privada que ofrezca clases de música o las clases particulares, pero no todas las personas tienen los recursos. En ese caso, los profesores o interesados en aprender pueden encontrar algunas opciones con métodos autodidactas o recursos en Internet como tutoriales y cursos en línea. En el caso de la falta de instrumentos musicales, se puede emplear el uso de la voz o instrumentos de percusión adaptados con diversos utensilios caseros.⁴

Las edades y habilidades de los participantes. También este elemento es fundamental para la selección de los materiales didácticos, dado que las edades de los participantes pueden oscilar es importante tomar en cuenta que los procesos cognitivos son distintos para diseñar la estrategia didáctica y seleccionar el método adecuado. Además, para el caso de las clases grupales, se debe considerar una forma de homogeneizar el ambiente. También se debe saber si los candidatos cuentan o no con habilidades musicales. Hay que tener presentes las cualidades físicas y mentales, si son de tipo promedio, si se trata de alumnado con capacidades distintas, etc. En el caso de grupos con características distintas puede funcionar una división interna a fin de que los más hábiles lleven ejercicios acordes a ellos. Habría que recurrir a métodos desarrollados para cada sector: bebés, niños, adolescentes, etc.

Elementos pedagógicos aplicables a los métodos de enseñanza musical. Se consideran los siguientes principios para la implementación de métodos de enseñanza:

Despliegue gradual y progresivo de contenidos. Es deseable que el desarrollo o adaptación de metodologías de enseñanza en una etapa inicial sigan las etapas formativas de la percepción musical: ritmo, melodía y armonía de forma gradual (Moog, 1976).

Tocar música cercana a los educandos. Una de la formas de adaptación del concepto ausubeliano de aprendizaje significativo es por medio de la implementación de elementos con los cuales los participantes estén previamente relacionados, incluso se pueden usar melodías o piezas sugeridas por los propios participantes. Así, el uso de melodías populares entre los educandos, relaciones algebraicas simples y la aplicación de colores puede favorecer la asimilación de nuevos conceptos.

Didáctica práctica→teoría→práctica. Los textos para la enseñanza musical están constituidos por una serie de fragmentos musicales que, además de desarrollar la musculatura del aprendiz, sirven para ilustrar conceptos propios del lenguaje musical. Para que el alumnado los realice de una manera más sencilla puede ser de mucha utilidad que los docentes hagan los ejercicios primero, el alumno los imite, posteriormente se enseñe cómo se representan mediante la escritura musical y por último se lean del pentagrama. En ese sentido, la didáctica recomendada puede desplegarse a través del proceso práctica/imitación→teoría/observación/análisis→práctica/sincretismo.

Desarrollo de modelos grupales para la enseñanza instrumental. Todavía prevalece la creencia de que la clase de música académica debe de ser individual, lo que hace muy costoso este tipo de modelos. Sin embargo, por medio del aprendizaje social, la conformación de grupos de enseñanza musical puede ayudar al proceso de aprendizaje a través de la experiencia de los individuos más desarrollados. La inclusión de tutores puede apoyar el proceso de enseñanza de los educandos, especialmente cuando son los padres los asesores de niños pequeños. Para ello, el docente encargado debe fomentar la interacción musical de los participantes, por medio de la implementación de piezas de cámara, o ponerles la misma pieza para que ellos intercambien sus experiencias.

Música de cámara con los estudiantes. Esta metodología tiene la ventaja de que el educando cuenta con la guía rítmica y armónica del profesor. Además, formar parte de un conjunto puede producir un resultado musical más interesante, lo que puede motivar al alumnado, sobre todo al inicio del proceso de enseñanza. En la figura 3 se presenta una propuesta para el desarrollo o adaptación de textos de enseñanza musical.

Figura 3

El primer paso es revisar una amplia gama de recursos tecnológicos aplicables a procesos de enseñanza, esta revisión debe hacerse de forma periódica, ya que la actualización, obsolescencia y aparición de herramientas es constante, luego hay que realizar un análisis para conocer sus posibilidades y seleccionar herramientas acordes al contexto teniendo las siguientes consideraciones:

Los espacios hipermedia facilitan el proceso de comunicación. Se ha comprobado que el desarrollo tecnológico permite la creación de sitios donde texto, audio, video y animación pueden amalgamarse para construir una representación simbólica del mundo, esto es llamado “espacios hipermedia” (Webster, 2002). Así, es posible generar ambientes para que los educandos puedan imitar los ejercicios e implementar esta práctica como medio didáctico en clase complementando la didáctica práctica-teoría-práctica. También la inclusión de mapas conceptuales puede compactar la información más relevante. Entonces, con el diseño de plataformas potenciadas con espacios hipermedia se pueden posibilitar espacios de práctica para que los estudiantes repasen los ejercicios y conceptos desde sus casas.

Incluir herramientas accesibles a los participantes. Es recomendable la incursión de tantas herramientas tecnológicas como sea posible, siempre y cuando apoyen el proceso de enseñanza de la interpretación musical. Pero es importante que cada uno de dichos recursos no complique el proceso de aprendizaje. Además, se sugiere que la navegación de los niños sea supervisada por un adulto.

Diseño de modelos didácticos. El diseño que el docente elija debe tomar en cuenta las distintas modalidades: presencial, en línea o híbrida. En ese sentido, Moodle, Blogger o Google Sites son plataformas que ofrecen toda una gama de posibilidades tecnológicas aplicables para la enseñanza musical.

En la figura 4 se observa una propuesta de espacio como facilitadora del proceso de comunicación, en esta propuesta hay dos tipos de interacción: una tecnológica a través de la interfaz entre el estudiante y la plataforma, y otra social en el aula, entre el estudiante y el profesor y entre el estudiante y otros estudiantes.

Figura 4